Volturno Morani, nato a Figline Valdarno, in provincia di Firenze, il primo febbraio 1932, trascorre lì la sua infanzia e adolescenza. Rimangono vivissimi in lui i ricordi familiari, intensi e sfumati, quelli della linea gotica, e una forte nostalgia per la bellezza del luogo, dove avrebbe voluto tornare.

Discendente da una generazione di grandi pittori e scultori dell’Ottocento, tra cui Vincenzo Morani (Polistena 1809 – Roma 1870), ottiene il diploma in pittura e scultura all’Accademia di Belle Arti di Napoli e successivamente si laurea in Architettura.

La prima adolescenza e giovinezza vedono l’artista impegnato tra la scultura d’accademia e una serie di rappresentazioni pittoriche di figurativo classico, seppure con un’impronta di originalità specifica. Nel frattempo, cresce in lui l’esigenza di un lavoro di ricerca estremamente elitario, che lo tiene lontano da ogni appartenenza di gruppo. Così, agli inizi degli anni ‘50, elabora una risposta personale e originale, sottraendosi alla moda imperante dell’informale.

La sua creatività, autonoma da qualsiasi influsso, lo porta inizialmente a ricercare soluzioni “semplici” ma assolutamente nuove nel panorama pittorico internazionale. Sperimenta le prime realizzazioni del simbolismo monocromatico, dando vita al Neo-Costruttivismo spaziale, di cui – già negli anni ‘60 – viene riconosciuto iniziatore e Caposcuola.

Contro l’abuso e lo scempio dei colori, la trascuratezza del disegno e l’assenza di armonia nella composizione, il giovane artista decide di dipingere un intero quadro con un solo colore, ritornando al disegno rigoroso e al pieno rispetto dell’armonia compositiva. Con i piedi sulla terra e la mente negli spazi siderali, nascono così le prime composizioni spazio-temporali, nelle varie gradazioni del solo colore azzurro, che costituiscono la base del suo nuovo linguaggio pittorico.

Negli anni ‘70, il Maestro arricchisce le tematiche spaziali, anticipando i tempi della scienza e dando forma e colore all’altra dimensione, quella che non vediamo ma che è sostanziale alla nostra. Nasce così il quadro bicromatico, in cui il colore rosso rappresenta la materia occulta o invisibile, che gli scienziati avrebbero identificato solo nel 1993.

Molti viaggi e numerosi incontri con pittori, tra studi, atelier e piccoli musei privati, caratterizzano il suo percorso. Ovunque si trovi, è sempre alla ricerca della vera vita della gente, lontano dalla mondanità e dalle ufficialità.

Gli anni ‘80 sono intensissimi sotto il profilo professionale: scrive libri tecnici di ingegneria sismica, viaggia per lavoro in tutta Italia e consegue la Laurea in Teologia presso l’Università Lateranense di Roma. La sua arte recupera la figura umana (Le icone nel cosmo), accetta più facilmente di esporre su invito e propone una svolta ardita: la nuova figurazione, inserita nella pura tecnica neocostruttivistica. Nascono così le icone sacre, opere di intensa spiritualità in cui la dimensione invisibile coincide con la materia divina, sempre presente.

Gli anni ‘90 segnano la piena maturità artistica e morale. Il neocostruttivismo si umanizza con i volti della gente reale. Impegni di lavoro e di arte lo portano a viaggiare costantemente, anche all’estero.

Con l’arrivo del Nuovo Millennio, partecipa alla produzione artistica per il Giubileo e realizza mostre di prestigio dedicate al ciclo del “Padre Nostro” e alle icone sacre, accanto a riproposizioni del suo puro concettualismo simbolico.

Il Maestro Volturno Morani ha imboccato la strada che conduce alla dimensione divina il giorno 3 novembre 2004, da San Prospero, dalla sua casa blu.